李叔同，民国时代最具传奇性的风云人物之一，至今为人津津乐道。他出身津门巨富，少年早慧，诗词、音乐、绘画、篆刻、戏剧、书法、佛学样样精通，前半生在风花雪月与交游宴饮中推动中国文化和艺术发展，是林语堂口中的那个时代最有才华的几位天才之一；后半生在芒鞋布衲和风雨苦修中振兴南山律宗，连张爱玲都在他的院墙外面自诩谦卑。
人的一生到底该怎么度过？我们有限的生命里怎样才能和自己的所好、所长、所能，所谓、所有更好地融为一体？砥砺前行抑或万念放下？
1918年8月2日、农历戊午年七月十二晚上，想清楚了这些的李叔同第二天由好友陪同，在慧明法师的主持下于杭州虎跑寺正式剃度出家。他舍却如日中天的名望、热爱的艺术、家族的财富、天津的原配、日本的妻子、上海的青楼红颜以及未成年的子女、众朋友、门生，决然皈依，法号弘一。
举国震惊。好友、翻译家夏丐尊是李叔同当初辟谷清心的始作甬者，对此内心充满了自责和愧疚；丰子恺和刘质平是李叔同在浙江一师的年轻学生，百思不得一解；他的初恋杨翠喜（名伶）、原配俞蓉儿、上海庆春楼名妓同时也是李叔同无话不谈、谈之推心的红颜知己、诗人李苹香等纷纷登场，与东京赶来的李叔同日本妻子福基，包括李叔同已死去十多年的母亲曾氏一起同台拷问为什么？这何尝不是一次刚入佛门的弘一的自问？人生的意义何在？何为人生？
“做这样的决定，非我寡情薄义，为了那更永远、更艰难的佛道历程，我必须放下一切。我放下了你，也放下了在世间累积的声名与财富。这些都是过眼云烟，不值得留恋的。”
话剧《李叔同·最后的情书》由文学、戏剧、影视剧等领域多有建树的著名剧作家龚应恬编剧，当代中国剧坛最具创意生产力和品牌价值的戏剧导演李伯男执导，屡获嘉奖的浙话新势力优秀青年演员担纲主演。该剧取材于李叔同非同寻常的人生经历，以一封情书为切点，用叙事和重场戏细致展现相结合的方式来呈现他出家以前最关键的生命节点，在织连各组人物关系网的同时，也循着人物隐秘的精神轨迹来探究情感担当、人生抉择、生命价值等重要主题。
整个舞台浸没在簇发的灯光虚线里，时代与地域的色调自动调和、重叠，从晚清时代到民国初期，自天津经上海、日本至杭州，李叔同这一核心人物闪烁其间，在友人夏丏尊、许幻园、陈荣燊所追溯的一个个故事里往复穿梭。李叔同一生中最重要的五个女人——母亲王氏、初恋杨翠喜、妻子俞氏、红颜知己李苹香和日本女友雪子，一一以不同的颜色路过他的生命场景，从而产生各种揪心的情感故事，牵引着观众的注意力与情绪。
这都是一个个与情感相关的故事，李叔同的出生与成长全被囊括进一块缓缓转动的简约长台之上——幼年、少年与成年时期的李叔同一同登场，往事片段的蒙太奇剪切、平行时空的交错对话，他的亲情、友情、爱情在这里发展，精神和灵魂的终极路径则隐没在这里深处。
《李叔同·最后的情书》首演在2019年-2020年的跨年夜，他的故事陪伴着观众从2019年步入2020年。这是属于舞台和戏剧的魅力。许多观众在看完戏后难掩喜欢之情：“对弘一法师的认识，始于我的中学时期。这么真切地去感受弘一法师，或者说是李叔同的机会很少，今晚我对李叔同的认识更加深入与透彻了，这样的一个人物值得我们好好去致敬。戏短情长，这部戏的情感很充沛，舞台纯粹简约，给了很多有意思的留白。”
半世繁华半世僧，世间再无李叔同。作为浙江话剧团人文戏剧系列的新作，《李叔同·最后的情书》秉承了一贯的“人文戏剧，民国清流，江南气质，浙话风格”的实践追求，也是浙江话剧团坚守在这个浮躁年代献给观众最纯粹的文艺礼物。六月惠民演出季，请走进剧场，同我们一起历经一代文学巨匠“放下”背后的深情。
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